Guionizando la vida

La vida da muchas vueltas y los grandes cambios llegan cuando menos los esperas, mucha gente opina que las malas noticias son las que más te sorprenden ya que nunca las esperas, no estoy de acuerdo, a veces una buena noticia te sorprende tanto o más que una desgracia.

No actualizo hace meses porque estoy metido de lleno en el guión por encargo para una película de gran presupuesto, esta oportunidad me llegó cuando menos lo esperaba y la aprovecharé al máximo, siento haber dejado de lado el blog, cuando pueda iré subiendo información sobre esta producción y continuaré con mis artículos, todo ello cuando Benton termine su misión.

¡Gracias por leerme!

Lo mejor y lo peor de Tokyo: Volúmen 2

Segunda entrada sobre mis experiencias en Japón, esta vez centrada en el coleccionismo de figuras.

ME HA GUSTADO

Akihabara: Meca del frikismo, lugar de visita obligatorio, de visita y de “re-visita”, nosotros fuimos unas nueve o diez veces a lo largo del mes en Tokyo. Si te gusta el coleccionismo aquí lo vas a encontrar todo, eso sí, al principio es dificil encontrar las mejores tiendas y puedes encontrarte con la misma figura con bastante diferencia de precio de una tienda a otra. Nuestro primer paseo por Akiba no fué del todo exitoso, los precios nos parecieron bastante caros y nos dedicamos a recorrer las grandes tiendas de manga y anime de la calle principal (Animate, Toranoana…), solo encontramos novedades y todo a precios muy caros. Unos días después volvimos con un amigo que vive allí y nos enseñó las mejores tiendas, algunas de ellas verdaderamente escondidas, con buenos precios y material muy interesante.
Por lo tanto recomiendo visitar Akiba con calma y si hay tiempo ir más de una vez, seguramente la acabarás cogiendo mucho cariño y sufrirás Akibadependencia. Yo hecho mucho de menos los paseos por las tiendas y el consumismo masivo.

Mandarake: Es una cadena de tiendas especializadas en manga y anime, tienen varios pisos llenos de mangas y figuras. Estas tiendas destacan por su mercado de segunda mano, la mayoría de figuras que hemos comprado las sacamos de un Mandarake, hay figuras de 5 a 10 euros que en España te pueden costar sobre los 40 y 50, son de segunda mano pero te vienen en su caja original, muchas veces sin abrir y recién sacadas del UFO Catcher.

Los Gashapones: Puedes encontrarte una máquina en cualquier calle de Tokyo, en Akihabara hay incluso tiendas llenas de estas máquinas. Los precios de estas bolitas rondan entre el euro y los cinco euros aproximadamente, dependiendo del tamaño de la figura y de la moda. Al principio intentamos no comprar muchos pero acabamos bastante enganchados, terminamos sacando uno al día, bueno, algunas veces repetíamos en la misma máquina, eso sí, más de una vez con la mala suerte de sacar la misma. Hemos sacado figuras de Hellsing, Mario Galaxy, Detroit Metal City, Haruhi, Dragon Ball, Crows Zero, bustos con tetas de goma blanda… Un verdadero vicio.

Las vitrinas de alquiler: Me pareció verdaderamente curioso y una genial idea. Hay unas tiendas especializadas en alquilarte pequeñas vitrinas donde puedes poner a la venta tus figuras, mangas, cromos… tienen desde artículos nuevos a piezas de coleccionista que valen un riñón.
Al entrar a la tienda coges una pequeña hoja y vas por las vitrinas apuntando el número de la vitrina y el artículo que te interesa, con eso vas a la caja y el encargado muy amablemente va a buscarte los artículos.
Ver las vitrinas es un espectáculo, te puedes encontrar desde una en la que está todo amontonado sin ningún orden, hasta una con pantalla LCD con imágenes de las series de las miniaturas en venta.

“Tiendas de contenidos de Gashapones”: Por llamarlas de alguna forma. En ellas venden las figuras que contienen los Gashapones. Así puedes conseguir la figura que quieres sin tener que recurrir a la suerte. Suelen tener varios pisos y en cada piso miles de figuras metidas en bolsitas de plástico, va por secciones, normalmente primero por temática y luego por la serie, casi siempre hay un piso entero dedicado a animes Mecha y otro de figuras de Ultraman y sus horribles enemigos, luego ya están el resto de animes. Los precios van en función de la moda, puedes conseguir algunas figuras incluso más baratas que en las máquinas y otras a precios desorbitados.

Los UFO Catcher: Todos hemos jugado a las típicas máquinas de conseguir premios mediante unas pinzas, normalmente nos quejamos de que están trucadas porque la pinza no tiene fuerza, se cierra tarde y el premio pesa mucho.
En Japón es todo lo contrario, un vicio nacional, vayas donde vayas verás locales con UFO Catcher, son igual de difíciles que las de aquí pero allí hay expertos en el manejo de las pinzas que saben como sacar cualquier premio, normalmente lo que suelen hacer es usar la pinza para golpear el premio e ir moviéndolo poco a poco. En estos locales siempre hay trabajadores que se dedican a volver a poner el premio en el lugar inicial una vez que un japonés se marcha estresado después de dejarse toda la pasta y no lograr su objetivo. Además también te ayudan con la “estrategia” a seguir para ganar el premio, no hay truco, pero sí mucha práctica y pericia . Me prometí a mi mismo sacar algún premio antes de irme y lo conseguí, eso sí, una figurita en una máquina de pinza pequeña, en las otras me fué imposible y no me apetecía seguir “tirando” el dinero.

NO ME HA GUSTADO TANTO

Las modas y el precio: Es algo que ocurre en todos los paises, cuando algo está de moda es más caro, pero en Japón es ya algo exagerado. No solo hablo de que las figuras de tal serie de moda sean más caras, hablo de personajes. El claro ejemplo de cuando fuimos fué Konata, cualquier muñeco de Konata era un sablazo, el resto de muñecos de la misma colección eran mucho más baratos, había algunas figuras que valían casi el doble que en España.

“Poca veriedad”: Antes de ir pensé que encontraría figuras de algunas series antiguas que me gustaron mucho como Cowboy Bebop o Hellsing, pero apenas encontré. Casi todo se centra en las series del momento, en lo que está de moda, aunque también hay mucho de clásicos incombustibles como Dragon Ball o Evangelion, te terminarás cansando de ver figuras de Asuka y Rei, las tienes vestidas de: brujitas, picardías, guerreras, sirenas, santa claus, sirvientas, magas, en pijama, goticas, gatitas, cuero… Esto son algunos ejemplos que ví con mis propios ojos, pero seguro que hay muchos más.

Para terminar, unas fotos de todo lo que compramos durante el viaje:

Siento más con los videojuegos pero siento menos que juego a videojuegos

Una extraña sensación de nostalgia me invade, pero tengo esperanzas en el presente…

Los videojuegos son cada vez más realistas, los graficos mejoran a pasos agigantados, hace nada estábamos flipando con los gráficos de Half Life y hoy en día vemos normal unos gráficos fotorrealistas como los de Crysis.

Antiguamente los escasos bits de las consolas de cartucho no podían contarnos increibles historias a golpe de cinemáticas, normalmente con una sencilla intro y una secuencia final nos mostraban todo el argumento del juego, como mucho los textos de pantalla en los RPG nos guiaban por una historia pocas veces interesante, los esfuerzos de los programadores se centraban en crear una buena jugabilidad, conseguir que el jugador no soltara el mando y reintentara una vez tras otra pasar esa maldita pantalla en la que siempre palmábamos, en definitiva, innovar en la jugabilidad.

Y llegó la evolución: Los videojuegos como cualquier otro arte tienen como misión hacernos sentir, nuestro plataformas favorito de antaño (piensa el que quieras) nos hacía sentir tensión y esperanza al enfrentarnos a un salto dificil, alegría al superarlo y rabia al caernos por el precipico (sobretodo si era la última vida). Este plataformas nos hubiera hecho sentir mucho más si tuviera una gran historia detrás que nos guiara, potenciando así nuestros sentimientos y animándonos aún más a enfrentarnos al siguiente nivel. Es una evolución lógica: los videojuegos además de tener una buena jugabilidad tenían que tener una buena historia. Y así fué: llegaron los nuevos formatos de almacenamiento y con ellos notables mejoras audiovisuales, desde entonces hemos disfrutado de grandes argumentos e innovadoras jugabilidades, yo al menos no he parado de sorprenderme.

Pero “mi” problema está en el presente… ultimamente pocos juegos me llenan por completo, ni siquiera muchos de los considerados “triple A”: hay buenos argumentos, pero las fórmulas de jugabilidad se repiten hasta la saciedad. Este sentimiento puede ser simplemente un problema mío: ya sea porque he jugado mucho a lo largo de mi vida, por mi edad, porque simplemente me gustan menos los videojuegos (no lo creo) o , en cambio, puede ser un problema de innovación y estancamiento en cuanto a la jugabilidad. Sin duda, me quedo con esta última opción.
Este “problema” hace que con muchos de los juegos actuales, solo me motive el continuar la historia y no la diversión que me proporciona jugarlo, como si de una especie de “cine por desgracia interactivo” se tratase.

Un claro ejemplo es MGS4, un juego visualmente estupendo pero con una jugabilidad ya muy vista (un híbrido entre juego de acción y sigilo que intenta reinventar una fórmula con ingredientes ya quemados) y que sin duda se me hizo pesada por momentos. Cada vez que me enfrentaba a una Beauty solo pensaba en cargarmela para ver como continuaba la historia, quería seguir viendo la película, no me apetecía tener que recorrer otro nivel, quería ver la siguiente cinemática, cinemáticas que me hacían disfrutar, con las que sentía todo tipo de emociones,puro arte, pero más cercano al cine que a los viejos videojuegos 2D a los que podía jugar una y otra vez sin cansarme. Kojima con MGS4 prefiere contarte una buena historia que ofrecerte una gran jugabilidad. ¿No estás de acuerdo? te pregunto lo siguiente:

¿Una vez acabado el MGS4, te apetecería volver a pasártelo al día siguiente?
¿Y el Sonic(MD) o el Super Mario Bros(NES)?
¿Verías una buena película dos días seguidos o prefieres ver otra?

Los videojuegos evolucionan y cada vez toman más del cine, pero a veces se deja de lado la jugabilidad, sin duda la parte más importante.

Shenmue (lo sé, me repito) es un claro ejemplo de juego contemporáneo con buena historia y gran jugabilidad, su argumento atrapa por completo, quiero descubir por qué Lan Di mató a mí padre y disfruto descubriéndolo, me gusta perderme por la ciudad, hablar con sus habitantes, entrenar, jugar a las recreativas, coleccionar “gashapones” … me siento dentro de esta gran “película”, me siento su protagonista y no un espectador más.
Shenmue tiene horas de secuencias cinemáticas y miles de lineas de diálogo, pero no me importa rejugarlo una y otra vez como hacía con mis antiguos juegos de 8 bits.

Como dije al principio no pierdo la esperanza en el presente, para nada soy un abuelete de lo retro que piensa que el pasado siempre fué mejor. Sobretodo después de disfrutar de juegos como Mirror´s Edge, un juego con una jugabilidad innovadora y divertidísima, pero no solo eso ya que también tiene una historia entretenida y bien narrada. Tampoco busco que todos los juegos innoven tanto como el título de “Dice”, solo pido… entretenimiento.

Espero que los señores programadores dejen de usar fórmulas trilladas para contarnos buenas historias. Para eso ya está el cine ;).

PD: No hagais mucho caso a lo que acabais de leer, es una simple reflexión de un joven director de cine de gustos peculiares al que le empieza a costar diferenciar realidad de ficción.

Entrevista a Marc Jovani (Compositor de “ZOE”)

Marc Jovani fué el compositor de mi cortometraje de fin de carrera “ZOE”, tiene una formación increible y un futuro muy prometedor. Le propuse hacer una entrevista para el blog y le gustó la idea. Dice cosas muy interesantes sobre la música en la industria, lo que han influido las nuevas tecnologías, etc. Espero que os guste.

PRESENTACIÓN:

¿En qué momento y cómo decidiste ser compositor?

El ser compositor no es una cosa que decidiera un día de repente. Es algo que vino poco a poco y, más que una decisión, fue algo que vi posible. A los 9 años ya había compuesto mi primera composición para piano, pero, desde luego, aún no tenía nada claro. A los 16 años ya estaba matriculado en el Conservatorio Superior de Música de Castellón cursando el primero de los cinco años que dura la titulación.

Lo que sí decidí rotundamente es que quería dedicarme a la música de cine. El detonante fue un consejo que me dio mi profesor. Ferrer Ferran ha sido mi maestro durante cinco años. Un día me dijo: ¡Tu futuro está en la Música de Cine! Y, realmente, cada minuto que pasa me doy cuenta de que ese era el camino que más se adaptaba a todo lo que yo soy, a todo lo que conozco y a la forma en que veo la música.

¿Cuál ha sido tú formación?

Yo siempre digo que la base de mi conocimiento se sustenta sobre tres pilares:

1- La titulación de Certificate Program especializado en Orquestación y Producción Musical para Cine y Videojuegos, otorgado por la Berklee College of Music de Boston.
2- La Titulación Superior de Composición, otorgada por el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón
3- La titulación de Ingeniero de Sonido otorgado por el Instituto Audiovisual Crash (Barcelona).

Ha sido toda una suerte recibir esta formación y haberla tomado en ese orden. En la Ingeniería de Sonido adquirí un amplio conocimiento sobre el audio, acústica, MIDI, entornos de grabación, grabación, etc. Este conocimiento es básico para el músico de cine. Su trabajo real no es meramente el de componer, también debe producir su música ya sea total o parcialmente con medios informáticos; es el responsable del sonido final de su trabajo. Por lo tanto, en las sesiones de grabación, debe entender y tener la capacidad de supervisar cada proceso.

El Superior de Composición es el que me ha curtido como compositor. He tenido la suerte de contar con Ferrer Ferran como profesor y amigo. Durante los cinco años como alumno suyo he escrito horas y horas de música. No hay otro secreto para empezar a componer decentemente. Muchas horas de trabajo. Es de los errores, de los consejos, de las correcciones, de los problemas y sus soluciones de lo que realmente se aprende. A veces este camino es largo y duro pero la base que se forma a su fin es sólida.

El Certificate Program specialized in Orchestration and Musical Production for Film and Videogames es una titulación que otorga la Berklee. Fueron seis meses en los que aprendía a aplicar todos mis conocimientos al mundo real del audiovisual. Se trata de una titulación formada por tres cursos:
- Orquestación
- Música de Cine
- Música para Videojuegos
En estos cursos online he encontrado profesorado eminentemente práctico que me ha abierto las puertas al mundo laboral de Hollywood. Además del conocimiento, el mayor valor que me llevo es haber conocido a mi profesor y buen amigo Benjamin Newhouse, una persona enteramente entregada a su labor y allegados.

A parte de eso todos los cursos y talleres externos me han abierto muchas puertas y me han dado nuevas ideas. Arnau Bataller es un compositor valenciano que compone para cine y concierto. Pero su talento no solo queda impreso en las partituras, sino que queda patente en su fabulosa labor como profesor en diferentes cursos y entidades publicas. Me ha empujado en mi inicio en la industria del cine en nuestro país y me ha respaldado con buenas cartas para la concesión de becas y solicitudes para ir a estudiar Música de Cine en la USC de Los Angeles.

Siempre he creído que la buena educación no es aquella que te encuentras, sino lo que buscas y persigues. Durante mi tiempo de formación, otras figuras de la música de cine me han apoyado en mi carrera como Joel McNeely y Jack Smalley -profesores en la USC-, Roque Baños o Pascal Gaigne entre otros.

¿Y ahora, que tienes pensado estudiar?

Pues en agosto me voy a Los Angeles (California) a hacer el prestigioso Máster de Film Scoring de la University of Southern California. Es un Máster de un año muy renombrado dentro del mundo de la Música de Cine.

Este año he sido elegido para formar parte del reducido colectivo que el año próximo cursará el master de Música de Cine en la University of Southern California (Scoring for Motion Pictures and TV). Sólo entre 15 y 20 compositores de todo el mundo tienen la oportunidad de cursar este prestigioso Máster.

Allí tendré el honor de tomar clase con los profesionales más renombrados del panorama musical de Hollywood. De entre todos los profesores -un total de 19- recibiré clases y consejos de:

Composición:
Christopher Young (Spiderman 3)
Joel McNeely (Flipper, compositor habitual de la factoría de Disney)

Orquestación
Pete Anthony (Batman Begins, King Kong, la Pantera Rosa 2, Diamantes de Sangre)

Supervisor Musical
Steve Juliani (últimas de James Bone)

Editor Musical
Chris Brooks (Poseidón, Piratas del Caribe, X-men)

Durante el curso se asiste a forums con compositores de la talla de Howard Shore (El Señor de los Anillos), James Newton Howard (Pretty Woman, El Sexto Sentido), John Williams (La Guerra de las Galaxias, Indiana Johnes, E.T.) etc.

¿Hasta que punto es importante el software de composición digital?
¿Crees que algún día llegará a la calidad de una grabación real?

Este es un tema muy polémico. Sin embargo yo siempre doy la misma explicación. La realidad del mundo de hoy es que los mockups orquestales – grabaciones creadas con smples en vez de con músicos ¬– a menudo se utilizan como trabajo definitivo en el proyecto final.

Por un momento, imaginemos dos círculos hipotéticos que representen ideas musicales.

El primero es un círculo rojo que simboliza todas las ideas musicales que suenan bien cuando las toca una orquesta real.

El segundo es un círculo azul que simboliza todas las ideas que suenan bien con samples orquestales.

Debido a que algunas ideas suenan tan bien tanto tocadas por una orquesta real como por samples, estos círculos pueden solaparse en cierto punto.

En esta representación, la porción roja simboliza las ideas musicales que suenan mejor cuando son ejecutadas por una orquesta acústica. Tanto los músicos clásicos (Mahler, Tchaikovsky, etc.) como algunos de los compositores de música de cine (John Williams, Bernard Herrmann, etc.) podrian encontrarse dentro de esta categoría.

La parte morado (en el centro) simboliza las ideas musicales que suenan bien en cualquiera de los medios. La música de los compositores más actuales de música de cine (Hans Zimmer, John Powell, Tyler Bates, etc.) podrian estar dentro de esta categoría.

La parte azul simboliza las ideas musicales que suenan mejor producidas por samples. Ésta incluiría ideas impracticables en una orquesta real.

Pues bien, a la pregunta de ¿se llegará a la calidad de la orquesta real? La respuesta es que simplemente se trata de diferentes medios, con diferentes posibilidades. Lo importante en este punto es considerar que es lo más práctico según el proyecto. Si se está escribiendo la música de fondo para una serie de TV de bajo presupuesto, lo más normal sea que el producto final este formado completamente por samples. Lo más práctico será utilizar aquellos recursos que suenen bien con samples.

La mayoría de los films de grandes presupuestos apuestan por la música que puede crearse en la parte morada porque aprovecha lo mejor de cada parte.

Por lo tanto, las herramientas informáticas son un medio imprescindible en el proceso creativo de cualquier compositor actual que aumenta el potencial creativo y el resultado final de la obra. No es algo que tenga que compararse a la orquesta, sino que se trata de un complemento que la mejora y la expande.

TRABAJO:

¿Cómo fue la experiencia de componer la música para la versión teatral de “El principito” (Escuela L’Escenari)?

Fue mi primera inserción dentro del mundo del teatro. Aprendí muchísimas cosas relacionadas con la interpretación y el drama. Creo que el músico de cine, antes de ponerse a componer, debería entender de estructura del drama, de emociones, de motivaciones y de psicología. Eso fue toda una Master Class.

¿Cómo viviste la noticia de trabajar para Spider Cues?

Fue algo muy nuevo. Un nuevo mundo de posibilidades y, como siempre, una nueva oportunidad para abrirte a un nuevo campo y para aprender trabajando. Allí conocía a Noel Web -contractor-, que me enseñó cómo conseguir los productos más tensos y excitantes. Con él he aprendido a trabajar bajo presión y a desmarcarme dentro de este sector tan competitivo.

¿Qué método de trabajo tenéis en Spider Cues?

La Spider Cues suministra música para los trailers de las producciones más importantes de Hollywood (WALL-E, The Dark Knight, Hule, etc.). Tiene una saga de compositores, de entre los cuales me encuentro yo. Los Compositores nos encargamos de generar una gran cantidad de música de la más alta calidad. Esta música se envía a los editores de las productoras más importantes: Warner, Universal, Paramount, etc. (los editores son aquellas personas que eligen la música que puede ser apropiada para un determinado proyecto).

La comunicación es completamente online. Se trabaja al más alto nivel. Los compositores, es decir, nosotros, sólo escribimos y enviamos lo mejor de nuestro trabajo. Los editores reciben enormes cantidades de música diariamente. Por eso, la librería, que es el medio por el cual nuestra música llega a las grandes productoras, debe suministrar los corte musicales de máximo nivel de producción y de escritura. Cada corte tiene que ser de lo mejor. Por eso sólo tienen cabida compositores capaces de trabajar a ese nivel y con la velocidad que exige la industria.

¿Cómo ves el mundo de la composición de cine en España?

Pues, como en la mayoría de las áreas, la música de cine es un sector muy competitivo. Por otra parte, es una industria en la que la gente se fideliza mucho y en la que se valora mucho el talento.

Hay mucha gente, directores jóvenes, actores, etc. que luchan por hacerse un hueco en este mundillo. Algunos tienen un gran talento y se abrirán camino. El proceso natural del compositor es empezar trabajando conjuntamente para hacerse oír. No debemos olvidar que el cine es un trabajo en equipo y que cuando un film triunfa, el logro es de todo el equipo.

¿Aspiraciones profesionales en tu vida?

Mi meta es llegar a hacer una música “escuchable”. Una música que, allí donde esté, cumpla con su cometido, Una música que ayude a la audiencia a entender lo que se intenta decir, que le haga sentir y vivir más intensamente la experiencia transmitida.

¿Algún consejo para los compositores que están empezando sus estudios?

Habría miles. Haber elegido el camino de la composición es lo más bello que me haya podido suceder. Estoy seguro que cualquiera que se adentre en ella sentiría lo mismo. Sin embargo, esto no es lo único. Hay momentos duros, se genera mucha tensión y, a veces, el progreso es lento. El trabajo duro y la constancia son los secretos para sentirte cómodo en este campo.

La composición no es una ciencia exacta. Muchas veces te encontrarás ideas contrapuestas y gente con diferentes enfoques. Otras veces te sentirás acomplejado por tu estilo y, en cambio, otras veces halagarán esa forma de componer.

Mi consejo es: escucha a los que van por delante de ti pero crece con tus propias ideas. Trabaja duro y se constante. Experimenta, siente y vive cada detalle. Poco a poco todo empezará a cobrar sentido y todo tendrá cierta relación con tus ideas. Verás cómo la composición no se basa simplemente en poner unas notas de una determinada manera, sino en una forma de entender y relacionarlo todo, incluso tu vida.

ZOE:
Ahora unas preguntas sobre nuestro cortometraje:

¿Cómo fue la experiencia de componer en tan poco tiempo?

Fugaz!! ;-) La verdad es que componer un corto en una noche no es algo tan poco habitual. Por suerte o por desgracia, la parte de la banda sonora suele situarse al final del proceso de producción de una película, por lo tanto, todos los retrasos que van habiendo durante la preproducción y el rodaje recaen sobre esta parte.

¿Rindes mejor contrarreloj?

Creo que todo el mundo rinde mejor con algo de presión. De todas formas la optimización no tendría que llegar al punto en el que empieza a sacrificar la calidad del producto. Algunas veces se llega a este extremo.

El proceso de trabajo en ZOE fue realmente dinámico. Con mucha comunicación y eficiencia por parte del Sergio, el director.

¿Estás contento con el resultado?

El resultado es envidiable! Hay momentos realmente magníficos y soluciones sobre las que vale la pena pararse a observar. Yo estoy realmente satisfecho.

Si algo me pesa es que quizá con más tiempo se hubiese podido revisar alguna escena y buscar la mejor opción. En otros proyectos con más tiempo y presupuesto, antes de trabajar a fondo en una escena he llegado a enviar hasta 13 cortes musicales diferentes al director, sobre todo cuando la idea musical aún no está establecida.

Hay muchas veces que las ideas musicales son buenas y funcionan, pero no son las perfectas para la película. Tengo un CD de un corto en el que trabaje que contiene ocho temas principales que no se utilizaron. Hay más de 20 minutos de música que jamás nadie escuchará. Era buena música, pero no la ideal. Eso es lo que te permite trabajar con algo más de tiempo.

¿Con qué te quedas de todo la experiencia?

Algo que realmente se agradece y que no ha faltado para nada en esta experiencia es el buen trato, la excelente comunicación y la efectividad en todo momento. Pero, sin lugar a dudas, lo que más valoro es la ilusión a la hora de recibir la música. Mi principal objetivo cuando acepto un proyecto es conseguir llegar a entender qué es lo que quiere el director, cual es su idea. Intento comprender el mundo que tiene en su mente y traducirlo musicalmente. Conseguir reproducir el carácter musical que el director espera oír es la mayor recompensa al todo el trabajo, por duro que sea.

Muchas gracias por todo Marc y recuerda, “persigue tus sueños, siempre”

Lo mejor y lo peor de Tokyo: Volúmen 1

Primera entrada sobre mis experiencias en Japón, como ya comenté para hacerlo ameno y sencillo explicaré lo que me gustó y lo que no me gustó durante el viaje a modo de lista, además acompañaré el texto con algunas fotos. En esta primera entrega hablaré de los servicios y la gente.

ME HA GUSTADO

La educación japonesa: Lo primero de lo que te das cuenta al llegar a Japón y lo primero que hechas en falta al volver a España. Siempre tienen buenas palabras y lo que es más importante, nunca verás un Japonés atenderte con mala cara o sin ganas (incluso a las 5 de la mañana en alguna tienda 24 horas). A parte cuando tengas alguna duda harán todos los esfuerzos posibles para resolvértela, ya sea “hablando inglés” o con señas.

Comer es barato: Y comer bien además. En la mayoría de cadenas de comida autóctonas además de comer bien no te gastarás más de 5 euros por persona. Luego están los restaurantes más exclusivos como los de sushi, pero no te saldrá mas caro que tomar un menú en un restaurante aquí en España. En los supermercados los precios son similares a España, aunque todo depende del producto. Me llamó la atención lo caro que es el arroz, teniendo en cuenta que es un país en el que se consume tanto.
Algo muy interesante que se hace en los supermercados es bajar el precio de los productos según va llegando su fecha de caducidad. En el caso del bento (platos preparados que se venden en supermercados, muy populares en Japón) se baja el precio según van pasando las horas, antes de cerrar el supermercado están a mitad de precio o menos.

Los combini y las máquinas de bebidas: Siempre que tengas sed tendrás cerca una máquina de bebidas. Y siempre que tengas hambre o necesites algo de primera necesidad, sea la hora que sea, tendrás un combini (pequeño supermercado abierto 24 horas) abierto en el barrio donde estés.

Los servicios de transporte funcionan muy bien: Los trenes y metros son puntuales, seguros y están muy bien atendidos. En las estaciones hay muchísimas publicaciones gratuitas, algunas en inglés.

Es una ciudad muy segura: En nuestro viaje ha sido 100% segura, y eso que hemos pasado noches enteras paseando, incluso en Kabukicho (para nada peligroso), un sábado recorrimos el buen trecho que hay entre Roppongi y Shibuya a las 4 de la mañana y vimos a muchas chicas solas e indefensas haciendo el mismo recorrido. En definitiva, nunca nos hemos encontrado con nadie desagradable ni con ninguna situación complicada.

NO ME HA GUSTADO TANTO

El precio del transporte: Muy caro para lo que estamos acostumbrados, si quieres salir de la capital comprate un Japan Rail Pass antes de ir. Por otro lado lo más barato para moverse por la capital es el tren, el metro es más caro y depende de la compañía, en el mismo trayecto puede haber una diferencia de dos euros entro una compañía y otra. Va por distancia, cuanta más quieras recorrer más dinero. Los taxis tienen unos precios prohibitivos, solo recomendables para una emergencia.

Las señalizaciones del metro: Es cierto que está todo en inglés, cosa que se agradece, pero es un verdadero lío y los primeros días te perderás más de una vez. Las señalizaciones son bastante caóticas, las flechas que te indican hacia donde ir a veces trazan caminos “imposibles de descifrar”, te sentirás el protagonista de una aventura gráfica buscando pistas que te lleven a la saida.

El horario del metro: No entiendo como puede cerrar a las 00:00.

Algunas extrañas normas: Es un país lleno de normas y lo que es más importante, estas normas se cumplen a rajatabla. Algunas son muy interesantes como: siempre caminar por la izquierda (hay líneas que lo marcan), vagones de metro solo para mujeres, la obligación de separar la basura… Pero hay otras que, quizás por mi educación europea y falta de costumbre, me sorprendieron para mal, algunos ejemplos:
- Uno de los días vimos mucha gente mirando un escaparate en plena calle, se trataba de una emisora de radio donde estaban entrevistando a una Idol. Nos pusimos a mirar al lado de todo el mundo y vino un hombre a comentarnos que sin invitación no podíamos mirar, era muy curioso ya que estábamos en la calle.. De hecho había gente mirando la entrevista desde una posición un poco apartada, en plan: desde allí no puedo mirar pero desde aquí sí.
- Otro ejemplo es que no se pueden hacer fotos a los escaparates de algunas tiendas, no hay nadie vigilando pero lo pone en un cartelito y la gente lo respeta. En el interior se entiende que no se pueda, pero en la calle a parte de imposible de controlar es dificil de comprender, sobretodo teniendo en cuenta la afición de los nipones a sacar fotos a todo lo que se les pone por delante cuando salen de su país.

La frialdad Japonesa: No está bien visto el contacto físico entre parejas, la gente va completamente a su bola, es una sociedad muy fría. Un ejemplo:
-Una noche en Kabukicho vimos a una colegiala en el suelo, completamente colocada, apenas se podía mover, cerca de ella había grupos de gente mirandándola, algunos incluso se reían, pero a su lado no había nadie, en ese momento llegó la ambulancia, no se cuanto tiempo llevaría esa niña ahí tirada y cuanta gente pasó a su lado… sin hacerla ni puto caso.

Hasta aquí el primer volumen, pronto más.